MIS MAESTROS

Soy hija de profesores,  por eso siento un respeto enorme por todos los maestros que he tenido a lo largo de mi vida como bailarina.

Algunos ya no están entre nosotros y otros se han retirado. Sin embargo nos han dejado un legado importantísimo, ¡sus enseñanzas! mismas que algunos como yo, seguimos transmitiendo a las nuevas generaciones.

JOSELE

Mi primer maestro en Amor de Dios.

Gitano puro de Madrid, tenía como 60 años cuando le conocí.

La mayoría de los que empezábamos en esta difícil, pero maravillosa carrera, pasábamos por su clase.

En aquella época fui novia de uno de sus mejores amigos, motivo que hizo que llegásemos a ser más que alumna y profesor.

Lamentablemente Josele murió,  "sin pena, ni gloria" pocos le recuerdan, pocos saben quién fue.

Esté donde esté, jamás olvido que fue uno de mis primeros maestros. 

MARÍA MAGDALENA

Lunes: brazos

Martes: pies

Miércoles: brazos y pies

Jueves: castañuelas

Viernes: giros

Este era su programa semanal de técnica.

Recuerdo que empecé a ir a sus clases de castañuelas  "sin castañuelas" pues no tenía dinero para comprarlas. Un día fuí a pagarle, me miró, cerró mi mano con las pesetas y me dijo "con esto, vas y te compras unas castañuelas" para mi ha sido uno de los más valiosos regalos que he recibido en mi vida. Después de esto siempre le recuerdo con un enorme agradecimiento.

Como profesional, ha sido y será una de las grandes y como persona, la más noble y generosa

Gracias Maestra

En el siguiente vídeo aparece en una de sus magistrales clases:













ISABEL QUINTERO

Otra de las grandes, entre las grandes ¡pedazo de bailarina y profesora! mucho arte unido a la técnica, de ahí el dominio y la perfección que tiene en todos los estilos de la danza española.

En mi juventud fui alumna suya (uffff!!, la tira de años)de Clásico Español, Escuela Bolera y Flamenco,  y ha sido maravilloso volver a serlo en julio de 2010, en los cursos de Metodología Aplicada a la Docencia de la Danza Española,  Escuela Bolera y Flamenco.

Me imaginaba a una viejecita sentada, dirigiendo las clases verbalmente y...¡¡sorpresa!! abrazo a la misma Isabel Quintero de toda la vida, guapísima,  ni arruga más, ni menos; además que sigue bailando con la misma gracia, agilidad, velocidad y resistencia que una joven de 30 años ¡increíble!.

Le hice una entrevista muy interesante que está en proceso de edición, para septiembre la vais a poder ver. 

ISABEL QUINTERO

Titulada en Madrid por la "Real Escuela Superior de Danza"

Titulo complementario para Profesores de Danza de la Universidad Complutense de Madrid, 1994.

Magister Universitario en Teoría y Práctica del Aprendizaje de la Danza

"Universidad Complutense de Madrid"

Miembro del Consejo de Danza del Instituto de Formación e Investigación Educativa "ACADE"

y creadora de este programa de estudios.

Primera bailarina de la "Compañía Lirica Nacional del Teatro de la Zarzuela de Madrid", 79-87.

Premio a la "Mejor Profesional de la Danza, 2002"

Ejerce como Profesora de Danza Española en el Conservatorio de Danza en Madrid.

Dirección: 

ESCUELA DE DANZA ESPAÑOLA "ISABEL QUINTERO"

 C/ Libertad nº 15.  (junto a la Cibeles)

Tfno: 915228440. 

www.isabelquintero.com - contacto@usabelquintero.com





LA TATI

Irradia energía, fuerza, sentimiento, pureza en cada movimiento, con ella se aprende no sólo a bailar, sino a vivir, por y para, el flamenco. 





Si tenéis un nivel medio-avanzado os recomiendo a "La Tati", ella es uno de los pilares del flamenco y una de las mejores profesoras de "Amor de Dios".

Le gusta la seriedad y la disciplina durante sus clases, pero a la vez siempre está dispuesta a ayudarnos. 







Aquí estoy con ella en una de sus fiestas de cumpleaños.

PEDRO AZORÍN

Le conocí en los antiguos estudios de Amor de Dios y verle bailar era todo un espectáculo.

Sus piernas eran como resortes, a la vez que parecía que sólo rozaba el suelo al caer.

¡Qué agilidad! 

Bailar bien la jota no es nada fácil y como Pedro Azorín es imposible.

Mi relación con él siempre fue de maestro y alumna, pero el simple hecho de cruzarme con él en los pasillos de la escuela y recibir su saludo era halagador.



Si queréis saber más acerca de este gran maestro os recomiendo que visitéis el siguiente enlace: http://www.danza.es/biografias/biografia.2009-11-20.5996083196





CARMEN CORTÉS

A esta gran bailarina/bailaora, la vi actuar por primera vez en los 80´s en la antigua Casa de España en Nueva York y después de ver su estilo tan "ortodoxo" como algunos lo definen, pensé -quiero estudiar con ella-.

En aquella época ella enseñaba en Amor de Dios y tuve la suerte de asistir a sus clases de técnica.

Como detalle aparte, por ella me gusta usar los zapatos de color rojo, jejeje.

En este vídeo se ve el poderío de sus pies, sus extraordinarios brazos y su fuerte personalidad





JOSE MOLINA

En los años 80´s cumplí otro de mis sueños, ¡vivir en New York!  a la par que estudiaba inglés, enseñaba flamenco en la academia Marshall´s Studio en Brooklyn, iba a las clases de Jose Molina en Fazil´s Studios

¡Qué tiempos! basta ver esta foto ochentera, jejeje

En esa época también me dedicaba a pintar y si algún día mi profe lee esto espero me recuerde porque le regalé un cuadro que hice de una flamenca en colores amarillo y negro.

Si váis a New York os recomiendo que vayáis a sus clases, es un gran bailaor.

Nota acerca de Fazil´s Studio
El nombre se debe gracias a su propietario desde 1978, Fazil Cengiz, que hizo de este centro una leyenda que va más allá del flamenco.
Ubicado en 743 Eighth Ave. between 46th and 47th, los estudios fueron fundados en los años 20 y han sido utilizados por todo el mundo, Fred Astaire y Ginger Rogers, Alvin Ailey y Gregory Hines, son algunos de los que han pasado por este histórico templo de la danza.
Fazil de estaba lleno de rincones inesperados y leyendas.

EL GÜITO

Con este "monstruo" del flamenco hice un curso por "Soleá" en Amor de Dios.

Era un representante del flamenco puro. En lo personal siempre he preferido la elegancia y la sobriedad de los bailaores de aquellos años.







MANOLETE

Con este profesor recibí clases de técnica, pues en aquel entonces era lo que más me pedía el cuerpo. De esta época recuerdo la seriedad y la disciplina de todas estas grandes figuras.

Ha dicho en una entrevista:

...Siempre intento aumentar un poco la dificultad respecto a lo anteriormente aprendido. Y en este marco busco un montaje "que tenga sonido, que sea armónico, pero con el objetivo de que sigan estudiando, no para que se queden paradas en una coreografía y se les acabe olvidando. La señal de que hay continuidad en el estudio es que "yo las veo grabar para no perder el sonido de los pasos"...

Podéis leer la entrevista completa en http://www.flamenco-world.com/artists/manolete/emanolet.htm

Me ha gustado lo que el maestro dice, porque hasta el día de hoy siempre llevo una grabadora conmigo.





JESÚS LÓPEZ

Mi amor platónico. 

Su formación es de la escuela rusa, a pesar de ser clásico, muchos de sus ejercicios se basan en la técnica de la escuela de Martha Graham. Con el aprendí a trabajar la barra de suelo y gracias a esta técnica he podido superar mi Espondilolistesis, que me impidió bailar muchos años y por la que llegué a creer que no lo volvería hacer.

También era un regalo para el cuerpo la "barra" de los lunes y el trabajo de "centro" de los viernes

Siento un gran respeto por mi profesor, al que admiro y tengo presente en cada clase que doy.

LA UCHI

María Luisa Martín García es el nombre real de mi querida Uchi.

Ella es madrileña y desde pequeña empezó a bailar profesionalmente.

Ha compartido escenario con Camarón de la Isla, José Mercé, Paco de Lucía, Antonio el bailarín, entre otros.

Es mujer de Tony "El Pelao" y juntos forman una de las parejas de leyenda del flamenco.

El programa semanal de Uchi es el siguiente:

Lunes: Soleá

Martes: Alegrías

Miércoles: Tangos

Jueves: Tientos

Viernes: Bulería 

Ella da clases en Amor de Dios y os la recomiendo mucho, es una maestra muy exigente pero a la vez muy cariñosa.

En este vídeo aparece ella junto a su marido Tony "El Pelao":







BELÉN FERNÁNDEZ

La conocí en los 80´s, era la repetidora de María Magdalena, tendría 14 ó 15 años y ya bailaba con esa perfección y sobriedad que la ha caracterizado. 

Jamás se apoyaba en el "gitaneo exagerado" para demostrar su arte. Tiene una rapidez en los pies increíble y sus pasos tienen un grado de dificultad bastante alto.

Estudiar con ella es un verdadero reto. Os la recomiendo por su técnica, fuerza, rapidez, limpieza y arte.

Belén empezó estudiando danza clásica española a los 7 años. Poco a poco se iría adentrando en el flamenco de la mano de María Magdalena, Ciro, Güito, Paco Romero, Tomás de Madrid.

Los tablaos El Corral de la Morería de Madrid y Carmen Amaya de Barcelona le dieron la alternativa como profesional en 1984. 

Trabajó en las compañías de Rafael Aguilar, Javier Barón, Paco Peña y Manolete, entre otros. Desde 1991 tiene su propia compañía, aunque también ha sido pareja artística de Joaquín Grilo en diversas ocasiones







GUILLERMINA CASTRO

Guillermina Castro es profesora titulada en el Conservatorio Superior de danza de Amsterdam, Holanda y lleva más de 26 años de experiencia en el mundo de la danza y el flamenco.

Tras su formación académica especializada primeramente en danza clásica y luego en el flamenco.

Tuve la suerte de trabajar con ella hace más de 14 años en Alicante. 

Ser parte de su compañía me aportó un sin fin de conocimientos que hasta la fecha tengo presentes.

En aquella época yo estaba viviendo una etapa terrible de mi vida, pero aun así jamás falté a un sólo ensayo y mucho menos a las actuaciones.

Es una gran profesora, directora y compañera.

GRACIAS PROFE!!!!!



CRISTIAN ALMODOVAR

Mi experiencia con este gran bailaor, ha sido realmente gratificante. Su estilo de dar una clase sobrepasa, la típica clase de flamenco. Cristian no sólo enseña, sino transmite su pasión.

Ha colaborado con numerosas compañías privadas de Baile como solista y artista invitado
aportando coreografías suyas, con Fuego Flamenco ( El jaleo), de Jhon Singer Sargent y Kathak-fusión junto a J.Cañizares y músicos Indios. Recientemente estrenó en Madrid con su compañía "Arte pintado", obteniendo grandes críticas tanto del público como en prensa. El Arte pintado está basado en la obra de John Singer Sargent "Jaleo". Con su propio grupo ha viajado en diferentes países como Brasil, EE.UU., Canadá, Francia, Japón, Italia y Colombia. Ha obtenido varias menciones en concursos de baile flamenco así como el premio de Yerba Buena Center (California) al mejor bailarín de ese año. Ha trabajado en diversos tablaos flamencos de renombre como Café de Chinitas y Corral de la Morería en Madrid y El Toronto y El Flamenco en Tokio, además de muchos otros en España, EE.UU. y otros paises. En numerosas ocasiones ha impartido cursillos por diversas ciudades del mundo como Chicago, Rio de Janeiro, San Francisco, Italia, Paris, Bahrain (Arabia Saudí) y muchas más... 

Actualnte enseña en la prestigiosa escuela de flamenco en Madrid Amor de Dios impartiendo clases como maestro y a la vez impartiendo cursos en diversas

EMILIO MARTÍ E ISABEL PÉREZ

¡Pedazo de profesores!

Con ellos he aprendido a lo largo de muchos años, a respetar y amar la danza española. 

Todas las dudas que he podido tener, siempre me las han aclarado, con la seguridad de los amplios conocimientos que poseen.

Siento una enorme admiración y respeto hacia ellos, como maestros y bailarines.

 Isabel Pérez es el misterio en movimiento.

 Estoy inmensamente agradecida por todo lo que me han transmitido.

T

FOLCLORE ANDALUZ

EL CHACARRA DE TAFIRA

El Chacarrá es un baile español propio de varias localidades andaluzas, entre ellas Casas Viejas, Tafira, Fancinas, Bolonia, Zahara de los Atunes, Algeciras, Los Barrios, Castellar de la Frontera, Rute e Iznájar.

Su origen se remonta a los siglos XIII Y XIX.

Está emparentado con el fandango y relacionado con los verdiales y con los bailes de Candil. 

El cante se acompaña con guitarra, palillos y pandereta entre otros instrumentos de percusión.

DANZA DE LOS PALOS

HUELVA

La danza de los palos, también conocida como danza de los pastores o danza de la Virgen, es una de las llamadas danzas rituales onubenses, desarrollada en la localidad de Villablanca, en laprovincia de Huelva, España.

Se trata de una danza ritual en honor a "Nuestra Señora de la Blanca" como la llaman sus fieles, realizada en el contexto de la romería de agosto, aunque con carácter secundario también en la procesión urbana de San Roque.

La danza, interpretada con palillos y «arcos» (palos curvos cubiertos con cintas de colores), la ejecutan tres grupos de danzantes de número impar (de siete a trece danzantes) que participan en distintos momentos festivos: en el traslado del simpecado de la ermita al pueblo (danza infantil), la tarde-noche del sábado víspera de la romería (danza juvenil) y en la mañana y tarde de la romería (danza de mayores o vieja). Dentro de la danza destacan las figuras del «arco», el «corro», la «fila», el «cruce de filas», la «vuelta», la «culebra» y la «danza en pareja».

Los símbolos de la danza son la Virgen de la Blanca, la ermita, los palos, la indumentaria y las mudanzas. Se lleva a cabo en la plaza de la Constitución, el camino entre el pueblo, la ermita y el entorno de la ermita.

LOS PADRES DEL BALLET CLÁSICO

CARLOS BLASIS

Su actividad profesional y pedagógica contribuyó al perfeccionamiento del ballet (Tratado elemental del arte de la danza, 1820; Código de Terpsícore, 1828). 

Estudiante de Dauberval, Carlo fue un bailarín y coreógrafo italiano, maestro y teórico de la danza. 

Muy conocido por la rigurosidad en las clases que impartía.

Blasis nació en Nápoles, hijo de un conocido músico y compositor, se crió en un ambiente de las artes y entre los principales hombres de letras. 

Estudió música, arquitectura, dibujo, geometría y anatomía.

Fue el primero que publicó un análisis sobre las técnicas de ballet en 1820, en un trabajo llamado “Traité élémentaire, Théorique, et pratique de l'art de la danse” (Tratado Elemental sobre el Arte de la Danza, la teoría y la práctica).

Luego escribió “The Code of Terpsichore” (El código de Terpsícore). En estos manuales codificó su enseñanza, métodos y todos sus conocimientos de técnica de Ballet clásico. Estos libros –aún hoy en día- sirven como base de la educación en ballet clásico.

Se le atribuye la postura "Attitude", derivada de la famosa estatua de Mercurio de Giovanni da Bologna.

Descubrió la técnica para evitar el mareo al girar llamada “spotting”, con la cual el bailarín gira su cabeza más rápido que el resto del cuerpo, manteniendo por más tiempo su enfoque en un punto, evitando así la sensación de mareo.

En 1855 crea la "barra" y ejemplifica su uso con el fin de facilitar el aprendizaje y perfeccionamiento de la Danza Clásica.

Sugirió que las clases de ballet comenzaran con ejercicios en la barra, seguidos por un trabajo central o principal y culminando en combinaciones “allegro” desplazándose a través del salón de clase.

MARIE TAGLIONI

Bailarina italiana, nacida circunstacialmente en Estocolmo el 23 de abril de 1804 y muerta en Marsella el 24 de abril de 1884. Hija de Filippo y hermana de Paul. Considerada la representante por excelencia de la danza romántica del siglo XIX.

En 1812 comenzó sus estudios de danza bajo la tutela de Jean-François Coulon en París, aunque fue su padre su verdadero maestro. Debutó en el estreno del ballet de Filippo La Réception d'une Jeune Nymphe à la Cour de Terpsichore (1822) en Viena. Apareció después en teatros de Munich y Stuttgart. Su presentación en l'Académie Royale de Musique de París tuvo lugar en 1827 y alcanzó la categoría de primera bailarina en 1829. Protagonizó los ballets: La Belle au Bois Dormant (1829) yGuillaume Tell (1829) de Jean Louis Aumer y Manon Lescaut (1830), Le Dieu et la Bayadère (1830), Robert le Diable (1831), La Sylphide (1832), Nathalie, ou La Laitière Suisse (1832), Brezilia, ou La Tribu des Femmes (1835) y La Fille du Danube (1836) de Filippo Taglioni.

Viajó a San Petersburgo con su padre, donde permaneció como primera bailarina del Teatro Bolshoi entre 1837 y 1842. Allí estrenó nuevos ballets de Filippo: Miranda(1838), La Gitana (1838), L'Ombre (1839), L'Ecumeur de Mer (1840), Aglaë, ou L'Élève d'Amour (1841) y Gerta, Reina de la Elfrides (1842). En el Teatro de la Scala estrenó La Péri (1843), y en el Her Majesty's Theatre de Londres Pas de Quatre (1845) y Le Jugement de Pâris (1846) de Jules Joseph Perrot.

Se retiró en 1847 y marchó al Lago Como con sus padres, aunque regresó a París en 1870 para ocupar la categoría de Inspectrice de la Danse de l'Opéra hasta 1870. Su única coreografía Le Papillon (Offenbach, 1860), fue creada especificamente para su alumna Emma Livry. Estuvo casada con el Conde Gilbert de Voisins entre 1832 y 1844.

Texto extraído de: www.mcnbiografias.com/

FANNY ELSSLER

Bailarina austriaca de las más renombradas en la historia del ballet. 

Nació en Viena (Austria), hija de un copista y ayuda de cámara del compositor austriaco Joseph Haydn. Con ocasión de su debut en el Hoftheater de Viena en 1822 se encontró con la bailarina italo-sueca Maria Taglioni, a quien la crítica consideró la mayor rival de Elssler dentro del ballet. Durante toda su carrera las dos bailarinas provocaron acaloradas discusiones entre los críticos; Taglioni fue conocida como fría, etérea, como una sílfide, y Elssler como una mujer voluptuosa y terrenal. 

Elssler debutó en la Ópera de París en 1836 bailando el papel principal en El diablo rojo de Jean Coralli que procuró a Elssler una inmensa celebridad. 

En 1840 embarcó hacia Estados Unidos para una gira de tres meses que duró dos años. Allí fue enormemente aclamada y llegó a actuar ante el presidente de Estados Unidos. 

Su contrato con la Ópera de París finalizó a consecuencia de la prolongada estancia en este país, pero continuó bailando por toda Europa hasta su retirada en 1851. 

Quizás Elssler sea más conocida por sus representaciones de danzas húngaras, polacas y españolas, especialmente de la cachucha, danza española ejecutada con gran acierto, y que identificó el temperamento exuberante de la bailarina a lo largo de su carrera.

http://www.epdlp.com/

MARIUS PETIPA

Bailarín, coreógrafo, maestro y director, es considerado el `padre del ballet clásico´

Hijo de bailarines, su padre Jean Antoine fue solista y profesor, y su madre, Victorine Grasseau, destacó como gran interprete del ballet en los roles de carácter. Fue la influencia materna lo que le llevó al estudio de la danza y del violín desde su niñez.

Marius Petipa fue un gran apasionado de las danzas tradicionales españolas, y sobre todo las andaluzas, durante su estancia en España en 1845 trabajó en el Teatro Real, estudió danza española (de la que era un gran apasionado) y creó algunas de sus más representativas coreografías: Carmen y su torero y Paquita.

Descolló en los pasos de carácter e introdujo en escena el baile de la polca.

En 1858 fue nombrado maestro de baile del Ballet Imperial ruso, cargo ocupado hasta entonces por Jules Perrot y con este nombramiento se inició su época más productiva.

El arte de Petipa estuvo hecho de rigor técnico, riqueza de medios y un sentido de la elegancia que huía de todo virtuosismo y de cualquier espectacularidad pomposa. 

Detestaba el acrobatismo de la escuela italiana y el lujo desanimado del tardío ballet francés. Intentó conservar y enriquecer la herencia romántica, llevando la tradición a sus más altos niveles. Reformó el papel del bailarín masculino y dio corporeidad diferenciada al hombre y a la mujer, de modo que se explotaran al máximo las propiedades anatómicas y enérgicas del bailarín. También suprimió la figura del favorito (o favorita), tratando a todos con igualdad. 

Así pues, Petipa unió la tradición de la velocidad italiana con la herencia del elaborado adagio francés.

http://es.wikipedia.org/

ENRICO CECCHETTI

Bailarín, coreógrafo y maestro de ballet italiano, nacido en Roma el 21 de junio de 1850 y muerto en Milán el 12 de noviembre de 1928, hijo del bailarín y coreógrafo Cesare Cecchetti.

Nació en un camerino del Teatro Tordinona de Roma, y apareció por primera vez sobre un escenario en Génova con tan sólo cinco años de edad. 

Estudió con Giovanni Lepri en Florencia y junto a este maestro alcanzó una brillante técnica en saltos y piruetas. 

Debutó en 1870 en el Teatro de la Scala, con el ballet Dioses de Valhalla, acudió después a distintas ciudades europeas como bailarín invitado. En 1887 marchó a Rusia, y fue nombrado bailarín principal y segundo maestro de ballet del Teatro Marinsky de San Petersburgo. Un año más tarde volvió al Empire Theatre de Londres para el estreno de Rose d'Amour (1888) de Katti Lanner, y en 1889 regresó a San Petersburgo, donde estrenó: el papel del Dios del Viento en El Talismán (1889), Pájaro Azul y Carabosse de La Bella Durmiente (1890) yKalkabrino (1891), todos ellas piezas coreografiadas por Marius Petipa.

Su método de enseñanza, posteriormente codificado por Stanislas Idzikovsky y Cyril Beaumont, permitió un enorme avance técnico a partir de siete movimientos básicos que estructuraban toda una metodología. 

En 1892 se hizo cargo de la Escuela de Ballet del Teatro Marinsky, por donde pasaron alumnos tan destacados como Lubov Egorova, Victor Gorsky, Tamara Karsavina, Mathilda Kschessinska,Nicolai Legat, Vaslav Nijinsky, Anatole Oboukhoff, Anna Pavlova, Julia Sedova, Vera Trefilova y Agrippina Vaganova.

Para el Teatro Marinsky realizó una versión de Coppélia (Delibes, 1894), a partir de la creada por Marius Petipa. En 1906, y después de cuatro años como maestro y coreógrafo del Ballet de la Ópera de Varsovia, Cecchetti regresó a San Petersburgo y abrió un estudio. 

En 1910 se unió a los Ballets Russes de Diaghilev, en calidad de maestro de ballet, supervisor de ensayos y bailarín de carácter. Con esta compañía estrenó: el papel del Jefe de los Eunucos en Schéhérazade (1910), Köstchei enL'Oiseau de Feu (1910), Charlatán en Petrouchka (1911) y Astrólogo en Le Coq d'Or (1914), todos ellos de Mikahil Fokine, además del Marqués de Luca en Las Femmes de Bonne Humeur (1917), el Tendero de La Boutique Fantasque (1919) y el Doctor de Pulcinella (1920), de Léonide Massine. 

En 1918 abrió una escuela en Londres, con su esposa la bailarina Giuseppina de Maria, y entre 1925 y 1928 se hizo cargo de la Escuela del Teatro de la Scala de Milán. Gracias al esfuerzo de la Cecchetti Society, fundada en Londres en 1922 e incorporada a la Sociedad Imperial de Profesores de Danza en 1924, y al Cecchetti Council de Estados Unidos, creado en 1939, su sistema de enseñanza ha sido preservado y empleado hasta nuestros días.

C. Paris / J. Bayo

Texto extraído de http://www.mcnbiografias.com/

PASTORA IMPERIO

Pastora Rojas Monje era su nombre real y es considerada una de las más grandes del flamenco. Nació en Sevilla en 1889, y murió en Madrid en 1979.

Era hija de Rosario Monje, "La Mejorana", hermana de Victor Rojas y abuela de Pastora Vega. Estudió en la Academia de Isabel Santos, ya que según ella su madre jamás quiso enseñarle a bailar.



LA ARGENTINA

Antonia Mercé y Luque, nace en Buenos Aires, Argentina en el año 1890 y muere en Bayona (Francia), el 18 de julio de 1936. Sus padres fueron sus profesores, además de ser primeros bailarines del Teatro Real de Madrid. A los 14 años debutó en el Teatro Romea de Madrid y en el Apolo. Fue la primera bailarina en actuar en el Ateneo de Madrid, entidad cultural de gran prestigio.

En este vídeo se aprecian algunas fotografías de esta gran artista y sobre todo el sonido de sus prodigiosas castañuelas.



LA ARGENTINITA

Encarnación López Júlvez, fue una bailarina y bailaora nacida en el año 1895 en Buenos Aires, Argentina, de ahí surge su nombre artístico y muere en Nueva York en 1945. Cuando tenía 6 años su familia regresa a España, instalándose en Madrid. Empieza su formación como bailarina en la academia de baile de la calle Olivares y después pasa a la academia de Manuel Fontanilla y más tarde a la dirigida por Julia Castelao.

Este es el único vídeo que he encontrado en Youtube, podéis verlo completo escribiendo "La Argentinita" - 19 & 24 June 1937





PILAR LÓPEZ

Su nombre real era, Pilar López Júlvez.

Nació en San Sebastián, el 4 de junio de 1912 y murió en Madrid, el 25 de marzo de 2008.

Fue una gran bailarina y coreógrafa española. Tomó clases de piano y solfeo, y en el Teatro Romea conoció a Pastora Impero y Amalia Isaura, entre otros artistas de la época.







CARMEN AMAYA

Carmen Amaya Amaya, bailaora y cantaora, conocida en todo el mundo como una de las más grandes artistas del baile flamenco. Nació en Barcelona, en el año 1913 y murió en Begur (Girona), en 1963. Gitana de los pies a la cabeza, hija de artistas, su padre "El Chino", Francisco Amaya, la inició en este difícil arte. No aprendió en ninguna academia, su escuela fue la calle. De pequeña se le puso el mote de "La Capitana". Murió de una enfermedad renal a los 50 años.

¿Qué es la postura?

La postura es la posición en la que tenemos nuestros cuerpos cuando estamos de pie, sentados o tumbados. La postura correcta es la que permite la alineación  de las partes del cuerpo sostenidas por la cantidad exacta de tensión muscular contra la gravedad. Sin la postura y los músculos que la controlan, simplemente nos caeríamos al suelo. Normalmente, conscientemente no mantenemos la postura normal. En vez de eso, ciertos músculos lo hacen por nosotros. Varios grupos de músculos, son cruciales para mantener una postura correcta. Mientras los ligamentos ayudan a tener el esqueleto unido, los músculos posturales, cuando funcionan correctamente, evitan que la fuerza de la gravedad nos empuje hacia adelante. Los músculos posturales mantienen también el equilibrio durante el movimiento.

¿Por qué es importante una postura correcta?

Nos ayuda a mantener los huesos y las articulaciones bien alineados disminuyendo el exceso de peso sobre las articulaciones que podría tener como resultado artritis degenerativa y dolor articular.

Reduce la tensión en los ligamentos que mantienen las vértebras juntas, reduciendo la probabilidad de una hernia.

Permite a los músculos trabajar más eficientemente, al cuerpo utilizar menos energía y, por lo tanto, prevenir la fatiga muscular.

Para mantener una postura adecuada, necesitamos tener la flexibilidad y la fuerza necesaria en los músculos, movimiento normal de las articulaciones en la espina dorsal y en otras regiones del cuerpo.

Consecuencias de una postura incorrecta

Una postura incorrecta puede llevar a un esfuerzo excesivo de los músculos posturales e incluso puede producir relajamiento, cuando se mantienen en ciertas posiciones por espacio prolongado de tiempo. Por ejemplo, se puede apreciar en personas que están dobladas hacia adelante por la cintura durante un tiempo prolongado en el puesto de trabajo. 

Los músculos posturales están más predispuestos a dañarse y sufrirás de dolor lumbar. Varios factores contribuyen a una postura incorrecta, el estrés, la obesidad, el embarazo, músculos posturales débiles, músculos irregularmente juntos y zapatos de tacón altos. Además, una flexibilidad reducida, un puesto de trabajo inadecuado, trabajar en posturas incorrectas y sentarse o estar de pie en posturas inadecuadas pueden contribuir también a una postura incorrecta.

LA COLOCACIÓN EN LA DANZA

Apuntes del Dr. Juan Bosco

"Un bailarín cuyo eje es correcto ofrecerá una imagen noble, naturalmente elegante y descontraída. Su musculatura  general será alargada, elástica y potente, culminando con una correcta postura del torso, en donde el oxígeno circula con libertad."

Para conseguir los mejores y más estéticos resultados en la danza debe partirse de un buen alineamiento corporal.

Se deben considerar 3 ejes:

El foco principal debe construirse en la pelvis: que no esté inclinada de lado, pero sobre todo que no esté "basculada" por delante o detrás.

El Centro del Poder corporal está situado entre el ombligo y el pubis y permite sujetar la pelvis sin bloquear la respiración ni los movimientos del brazo.

La pelvis se equilibra por los abdominales (entre otros), que la estiran hacia arriba por delante, alargando la musculatura lumbar por detrás y con la imagen de "juntar los isquiones" lo que hacemos es contraer el músculo más directo rotador externo: el Cuadrado Crural

Cualquier movimiento lumbar pélvico también afecta a la columna (lumbar) por arriba y a los pies por abajo.

LA COLUMNA

La columna debe permanecer alargada y ensanchada entre los omóplatos. Todo ellos sin sacar pecho.

También debemos evitar aumentar el tamaño de la caja torácica, ya que esto puede desequilibrar fácilmente un paso:

Se consigue mejor con los músculos anchos de la espalda, Trapecio

y Dorsal Ancho 

trabajándolos en alargamiento sobre sus ejes, y por la acción fundamental del Serrato Anterior Mayor:

El alargamiento de la columna hace que los bailarines tengan menos curvaturas vertebrales.

Para que el hombro y brazos se muevan libremente hay que "sujetar bien los omóplatos" pegarlos a las costillas y luego separarlos hacia los lados. Este punto entre los omóplatos es especial en el control de los giros.

¡¡¡Esta niña es increíble!!!