Bailar es conocer nuestro cuerpo por medio del movimiento, sentirlo, descubrir su sensibilidad; pero también es diversión, ritmo, relajación y expresión.
¡Ven y descubre al bailarín o bailarina que llevas dentro!
¿Conoces el Jazz?
Aprende los pasos basicos, trabajo de piernas, isolaciones, trabajo de piso , el ritmo, saltos y giros
Diferentes estilos de rutinas, variaciones y coreografías: jazz, modern-jazz ,comedia musical, funky, adagio, latino...coreografias completas
El Jazz, es un movimiento de
baile popular que surge en Estados Unidos a principios del siglo XX. Tiene su
origen en las danzas de origen africano del siglo XlX y, más tarde, fue
adoptado por la sociedad blanca.
Un estilo más pulido es el
Broadway Jazz. Este último se baila en los músicales de New York.
Actualmente se le llama de forma
equivocada "baile moderno".
Este estilo acentúa la línea
corporal, la movilidad del torso. Se caracteriza por un trabajo de piernas
rápido y preciso; y, se exageran los movimientos de ciertas partes del cuerpo
como los hombros o la cabeza, a veces, de forma muy sensual.
Son los bailes que habitualmente
vemos en las presentaciones de los programas de tv, en las entregas de premios,
comedias musicales o en los videoclips.
Generalmente, las clases constan
de mucho estiramiento y ejercicios para fortalecer TODOS los músculos, sobre
todo los abdominales.
El Jazz es una forma de baile que
resalta la originalidad y el estilo individual de cada practicante.
Para muchas personas resulta
mucho más satisfactorio practicar Jazz Dance que ir a un gimnasio. Es
mucho más completo, puesto que no sólo se trabaja la parte física sino que
también la parte mental y espiritual.
Existen muchos beneficios, tanto
físicos como emocionales, pues se trata de un completo ejercicio para el
cuerpo:
1) Ayuda a corregir problemas
posturales
2) Fortalece las piernas
3) Favorece la circulación
4) Disminuye el estress
5) Aumenta la flexibilidad y el
equilibrio
6) Mejora el sueño
7) Ayuda a quemar calorias
8) Ayuda a adoptar una buena
actitud
9) Aumenta la gracia y la
autoestima
10) Aumenta la elongación,
coordinación y disociación de movimientos.
ORIGENES DEL JAZZ/FUNKY
Orígenes
Funky, adjetivo derivado del sustantivo funk (olor nauseabundo), es la forma en que los músicos negros de
jazz de los
años 1950 llamaban a un estilo de hacer música sin complicaciones, fuerte y rítmico, lleno de sentimiento, que reflejaba la herencia del
blues, el
gospel y la tradición africana. El calificativo funky, por tanto, no significa simplemente música animada y bailable, para lo que ya existía la denominación
groove o
groovy. Por el contrario, hace referencia a componentes como emoción, profundidad, sentimiento... un jazz visceral, con tintes de blues.
No se trata, pues, tanto de un estilo de jazz como de una forma de tocar jazz. Está en la base, pero es diferente del estilo musical denominado
Funk
El funky aparece, vinculado al jazz, a mediados de los años 50. Este funky jazz privilegia los elementos especificos de la música afroamericana, que participan esencialmente de la tradición negra:
Ritmos fuertemente acentuados, con reminiscencias de la
polirritmia original
Expresividad afectiva, especialmente intensificada
Referencias constantes a las
Work songs y al Gospel
Utilización relativamente frecuente de
ritmos ternarios, como el
vals
Esta tendencia a la revalorización de los valores tradicionales de su patrimonio cultural, no es nueva entre los músicos negros.
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:
En primer lugar, tanto por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él, como por su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos musicales, como el
rock and roll, que terminarían por evolucionar de forma independiente al jazz.
En segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales
. Hasta mediados de los años 1950, el término "danza jazz" a menudo se refiere a tocar en el baile, porque tocar en el baile (conjunto de jazz a la música) es el principal rendimiento de la danza de la época.
Después de la década de 1950, los pioneros, como
Katherine Dunham tomó la esencia del
Caribe y danza tradicional en un arte escénico.
Con el creciente dominio de otras formas de entretenimiento de música, danza jazz evolucionó en
Broadway en la nueva, buen estilo que se enseña hoy en día y conocido como Modern Jazz, mientras que la danza toque ramificada fuera a seguir su propio camino evolutivo independiente.
Hoy en día, la danza jazz está presente en muchas diferentes formas y lugares de celebración. Danza jazz se enseña en las escuelas de baile y danza realizadas por empresas de todo el mundo.
Sigue siendo un elemento esencial del
teatro musical coreografía, en las que puede entrelazados con otros estilos de baile como apropiado para un espectáculo.
