LAS MEJORES PELICULAS DE DANZA

Estas son mis películas favoritas. Suelo verlas cuando me pongo nostálgica, recordando viejos tiempos, en los que mis sueños eran el motor de mi vida.

ONE LAST DANCE

Es la historia de 3 bailarines retirados que

BILLY ELLIOT

FLASH DANCE

EL MÁS GRANDE DEL MUNDO

Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop, en una amplia acepción que incluye subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), hip hop, disco y breakdance. Sin embargo gracias a bailarines de la talla de: Fred Astaire, Bill Bailey, Buck and Bubbles, Cab Calloway, Clark Brothers, Sammy Davis Jr., Daniel L. Haynes, Rubberneck Holmes, Patterson and Jackson, Eleanor Powell, Bill Robinson, Three Chefs (only the feet), Tip Tap and Toe (feat. Ray Winfield), Earl Snakehips Tucker, el consiguió fusionar todas las técnicas de estos grandes bailarines y así crear su propio estilo,



En el siguiente vídeo se puede ver a Michael Jackson dominando las técnicas de jazz, claqué y el género del musical ¡es increible!



Los bailarines de Michael Jackson eran de lo más completo, con formación en clásico, jazz, hip hop, funky, claqué y breakdance.





Hubiera dado la mitad de mi vida por ser parte de su cuerpo de baile, pero son ¡palabras mayores! y sueños, sueños y sueños.



Este vídeo es extraordinario, con lo dificil que es hacer los "glides y las weaves" para él era simplemente moverse

“A veces creo que hay más profesores malos en la danza que en otras expresiones del arte. Existe una gran tendencia a aprovecharse de la ignorancia de la gente, ya que es imposible hacerse un juicio acerca de un profesor a menos que sepas algo de danza.” “Creo que lo mejor, cuando se busca un maestro de baile, es pedir consejo a un profesional conocido, un bailarín con experiencia. Si admiras a una bailarina, averigua dónde estudió o escríbele directamente.”

George Balanchine

Los profesores pueden generar confianza o socavarla con una palabra hostil. A veces los profesores que no saben ayudar le echan la culpa a tu falta de talento. Tu elección de profesor es más crucial que la escuela de baile a la que asistes o incluso el tipo de danza que practicas.

Existen “buenos bailarines, que son malos profesores”, “malos o regulares bailarines, que son buenos profesores”, “malos bailarines, que son malos profesores” y el grupo selecto de “buenos bailarines y buenos profesores”.

Aunque no necesita ser un bailarín brillante, un buen profesor demuestra claramente que es capaz de hacerse comprender. Infunde en su clase un sentimiento de respeto, disciplina y amor por el.

Es indispensable tener un agudo ojo crítico y saber cuando y cómo hacer correcciones que no sean destructivas o humillantes.

Pero el papel del profesor va más allá de las simples instrucciones de decirnos qué pie poner frente a otro y cómo. Sin duda, su propio entusiasmo es una de las cosas más valiosas que tiene para ofrecer.

Una y otra vez he oído decir a bailarines que sus primeros maestros podían fallar un poco en la técnica, pero lograban transmitir un amor lo suficientemente fuerte por el baile, que hacía crecer a sus alumnos y estimularlos a buscar otros instructores que los hicieran avanzar aún más.

Inspirar, generar energía y entusiasmo es parte vital del trabajo del profesor.

Día tras día estimula y elogia los mejores esfuerzos de sus alumnos, haciéndoles sobrepasar sus capacidades actuales.

En contraposición a una mera enseñanza de pasos, un buen profesor enseña a aprender. Muestra como observar un movimiento y adaptarlo a nuestro propio cuerpo.

Es también un poco psicólogo, que sabe cuando presionar a un bailarín demasiado cauteloso o cuando frenar a otro demasiado ambicioso.

El buen maestro de baile abre perspectivas, ayudando a los bailarines a conocerse mejor a sí mismos y revelándoles constantemente nuevas vías de crecimiento.

Además, nos deja una filosofía, un juego de valores por los que hay que luchar y que provienen de nuestro propio sentido de qué es interesante e importante en la danza.

Muchos después de haber estudiado con él, te darás cuenta de que sigue acompañándote algo de su visión del baile, que tú ya has tomado y hecho tuya.

La mayoría de los profesores de danza, por alguna circunstancia de su vida no consiguieron alcanzar la fama y el reconocimiento que ellos esperaban, lo que en algunos casos se convierte en frustración que terminan descargando de forma negativa en los alumnos o en un ego desproporcionado que les hace creer que son los dioses de la danza.

Cuando empecé a estudiar, recuerdo que me dejaba llevar por el tópico de estudiar con gente famosa, creyendo que por el hecho de ir a sus clases, bailaría en poco tiempo igual o mejor que ellos. ¡Qué gran error! .
En una de mis primeras clases con “La Tati” gran bailaora y profesora, conocí a una estupenda bailarina que jamás olvidaré, se llamaba Isabel, ella me vio en clase y notó perfectamente que no tenía gran idea de lo que estaba haciendo y al terminar la clase se acercó a mi y me dijo –te he visto en clase y perdona que te lo diga pero si no tienes buenas bases, sólo estás malgastando tu tiempo y tu dinero. Tienes que empezar desde abajo y poco a poco verás los resultados”- En la danza existe mucha gente envidiosa, egocentrista, vanidosa, borde, etc. Pero también existen buenos compañeros, dispuestos a ayudar.
Así empecé mis estudios, desde abajo, mi primer maestro fue “Josele” (José Heredia Escudero). El me dio las bases de este maravilloso arte. No era famoso, no tenía estudios, pero sabía con claridad lo que tenía que transmitir, una gran persona y un gran maestro. Murió hace unos años, pero siempre tengo presente sus enseñanzas.



*El buen profesor tiene que tener un conocimiento básico del cuerpo humano y su funcionamiento, el estudio de la Anatomía Aplicada a la Danza es fundamental, al igual que la Mécanica del Movimiento.

*Debe tener las bases del ballet clásico a nivel teórico y práctico.

*Apasionados por enseñar, transmiten, vocación, energía, compromiso, entusiasmo

*No tienen miedo de pedir disculpas y admitir sus errores: saben lo importante que es correr riesgos en el       aula y que la toma de decisiones sobre las cosas nuevas, las innovaciones, que aporten al aula es una 

gran responsabilidad.

*No se preocupan por lo "bien" que hacen las cosas, por lo "duro que trabajan"... sino por la calidad del aprendizaje de sus estudiantes y por cómo les han ayudado a crecer. 

*Son capaces de cambiar el enfoque y mantener la atención de sus alumnos y alumnas, mostrando empatía

*Un buen profesor tiene que tener presente las siguientes 3 reglas al enseñar un movimiento:

A) El porqué …

B) Para qué…

C) Cómo …

*Deben tener una mínima trayectoria artística (con formación en diversas academias es lo ideal.
 

*Debe tener pasión por el arte. 

*Los y las maestros (as) deben exigir disciplina a los bailarines, por lo tanto estos serán el reflejo de la institución y consecuentemente del maestro, esto se verá en las presentaciones y en los ensayos.

*Un buen maestro de danza por haber tenido cierta trayectoria en este arte, sabe discernir en el alumno la pasión del “hobbie”. Por eso tiene el don de ver a aquellas personas que sobresalen del resto y por lo tanto ayuda al desarrollo de sus potencialidades.

*El maestro de baile cuenta con las vivencias de su carrera, por lo tanto se convierte en un consejero para los alumnos en lo que es el arte.

La gran bailarina y profesora Isabel Quintero, desarrolló un programa de enseñanza que tuve la oportunidad de estudiar con ella… 

Primera parte

· Fundamentos teóricos:

· La importancia de la postura inicial.

· Cómo colocar la espalda.

· Colocación y equilibrio del cuerpo.

· Sistema y función de los puntos de referencia.

· Situación del cuerpo en cuanto a la posición y a la dirección de desplazamiento.

· Colocación, dirección/es y posición/es de la cabeza, movimiento y recorrido.

· Aportaciones de los brazos.

· Normas de ejecución de las posiciones de los pies transmitidas por la Danza Clásica aplicadas a la Danza Española.

· Bases y mecanismos para el desarrollo de los zapateados y palillos (castañuelas).



Segunda parte:

La clase y su desarrollo:

· Organización del espacio, agrupación y desplazamiento de los alumnos.

· Secuenciación de la práctica y organización del tiempo de la clase.

· Distribución del movimiento por partes del cuerpo.

· Proceso de coordinación.

· Recursos para la composición y aplicación de los ejercicios.

· Procedimientos para aumentar o disminuir el grado de dificultad de los ejercicios.




"Un buen maestro es un buen alumno que está aprendiendo constantemente."

ANTONIO PÁEZ, bailaor gitano, del mayor arte histórico conocido, más conocida en la historia del baile con el nombre inconfundible de ANTONIO EL PINTOR, siglos XIX-XX.

VICENTE ESCUDERO URIVE, bailarín y coreógrafo de flamenco español, teórico de la danza, conferenciante, pintor, escritor; y ocasionalmente actor cinematográfico y cantaor, nació en Valladolid, el día 27 de octubre del año de 1888, y murió en Barcelona, el día 4 de diciembre de 1980.

PACO LABERINTO, bailaor gitano, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz), en el año de 1910 y murió en Jerez, en el 1974

ALEJANDRO VEGA, bailaor payo, nació en Huelva en la calle Ginés Martín (actual Doctor Vázquez Limón) el día 19 de julio de 1910, y murió en Madrid en el año de 1980.

TOMÁS EL CHAQUETA,  bailaor y cantaor gitano, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el año de 1911, y murió en Tánger en 1946).

MANOLO VARGAS, bailarín de flamenco mexicano, conocido mundialmente. Nació en Tala, en el occidental estado mexicano de Jalisco, el día 15 de agosto de 1912, y murió en México el día 8 de febrero del 2011, a la edad de 98 años. Fue uno de los bailarines que conformó el elenco de la compañía de la Argentinita y luego de Pilar López junto a nombres como Roberto Ximénez, José de la Vega, José Granero, Alejandro Vega o posteriormente Antonio Gades, Mario Maya y Güito.

CLASES DE BARRE Á TERRE

"Barra al piso"

(Barre á terre en francés ó Ballet floor barre en inglés)

Tiene muchas ventajas:

Trabajando en el suelo uno aprende más sobre nuestro cuerpo. Es un entrenamiento mental y muscular enfocado a las necesidades de la danza.

La Barra al piso está recomendada para aficionados que desean mantenerse en forma, fortalecer y conocer su cuerpo, resulta eficaz para adultos principiantes evitando posibles lesiones, así como en los casos de rehabilitación después de una lesión. Por supuesto que también

es recomendada a profesionales de cualquier rama de la danza.

Este sistema está diseñado para quien quiera conocer mejor su cuerpo y aprender a moverlo o sea a bailar.

Sirve entre otras cosas para establecer la alineación adecuada, precisa de la columna vertebral. En cada ejercicio se logra poco a poco una mayor amplitud de movimiento. Es importante que los ejercicios se realicen a ritmo con la respiración para conseguir los resultados deseados.

El fortalecimiento abdominal, la correcta respiración y movimiento del torso, trabajan a la par con el equilibrio corporal.

El creador, el maestro ruso Boris Kniaseff, en los años ‘50 elaboró una serie de ejercicios que seguían la secuencia de una barra clásica pero realizados en el piso, en posición sentada, o acostada boca arriba y boca abajo.

Fuente de información:  http://www.danzaballet.com/

Yo tuve la gran suerte de estudiarla con el Profesor cubano Jesús López,

quien estudió en su juventud en Rusia, además de haber sido primer bailarín de la compañía de Alicia Alonso. Actualmente enseña en Madrid.

BAILES DE SALÓN PARA ADULTOS

El Centro de Educación de Personas Adultas 

En Las Palmas, Ciudad Alta, ofrece las clases de Bailes de Salón para adultos.

La finalidad es lograr que los alumnos aprendan a cuidar y usar su cuerpo de una manera segura, por medio del baile. Es una actividad que nos proporciona beneficios psicológicos y sociales.

Pretendemos el desarrollo de diferentes destrezas y habilidades, además de evitar el estrés al que estamos sometidos en la vida diaria.

¡DIVIÉRTETE BAILANDO!

CLASES DE FLAMENCO

Clases de Flamenco

Nomenclatura 

Técnica de brazos

Movimiento de manos

Técnica de pies 

Coreografías

Conocimiento básico de los Estilos Flamencos

Colocación corporal y respiración

Conocimientos básicos de Anatomía Aplicada a la Danza

ÓPERAS Y BALLETS

Los vídeos no corresponden a las representaciones que llegué a ver, pero ilustran parte de estas maravillosas obras.

LA CONDENACIÓN DE FAUSTO

DE HECTOR BERLIOZ

(1803-1869)

OBRA EN 4 ACTOS

MARGARITA=VASELINA KASAROVA

FAUSTO=PAUL GROVES

MEFISTÓFELES=ANDREAS MACCO

BRANDER

DIR. SYLVAN CRAMBILING

DIR.ESCENA.-LA FURA DEL BAUS

LAS BODAS DE FÍGARO

MOZART

LIBRETO LORENZO DE PONTE

DIRECTOR.-ARNOLD OESTMAN

TRISTAN UND ISOLDA

RICHARD WAGNER

(1813-1883)

TRISTAN.-JOHN FREDERIC WEST

ISOLDE.-.WALTRAUD MEIER

REY MARKE=KURT MOLL

KARWENAV

BRAN

EL BARBERO DE SEVILLA

GIOACCHINO ROSSINI

(1792-1868)

CONDE ALMAVIVA.-DAVID KUEBLER

DR. BARTOLO.-CARLOS FELLER

ROSINA.-CECILIA BARTOLI(HIJA DE SILVANA BAZZONI)

FÍGARO.-GINO QUILICO(HIJO DE LUIS QUILICO)

FIORILLO.-KLAUS BRUCH

BERTHA.-EDITH KERTESZ

MANON

MASENET

MADAME BUTTERFLY

GIACOMO PUCCINI

AIDA

VERDI

LA BOHEME

PUCCINI

LA VIUDA ALEGRE

(OPERETA)

FRANZ LEHÁR

MACBETH

GIUSEPPE VERDI

DIR.GIUSEPPE SINOPOLI

DUNCAN REY DE ESCOCIA=GOETZ ROSE

MALLOM HIJO DE DUNCAN=DAVID GRIFFITH

MACBETH=RENATO BRUSON

LADY MACBETH=MARA ZAMPIERI

BANQUO=JAMES MORRIS

ELIXIR DE AMOR

DONIZETTI

PARSIFAL

RICHARD WAGNER

PARSIFAL=PLÁCIDO DOMINGO

KUNDRY=VIOLETA URMANA

GURNEMANZ=MATTI SALMINEM

KUNGSOR=NICOLAI PUTILIN

DIR. ORQ. VALERY GERGIEV

COSI FAN TUTTE

MOZART

CARMEN

BIZET

LA BELLA DURMIENTE

COREOGRAFÍA.-MARIUS PETIPA

EL LAGO DE LOS CISNES

TCHAIKOVSKY

COREOGRAFÍA DE MARIUS PETIPA

EL CASCANUECES

TCHAIKOVSKY

COREOGRAFÍA.- MARIUS PETIPA

LA FLAUTA MÁGICA

MOZART

LA VALQUIRIA

RICHARD WAGNER

EL CORSARIO

COREOGRAFÍA.- MARIUS PETIPA Y JULES PERROT

GISSELLE

ROMEO Y JULIETA

RECORDANDO LAS COMBINACIONES

COMBINACIONES

LA RÍTMICA DEL FANDANGO

Respecto a los compases, el grueso de los estilos flamencos parte del compás ternario de 3x4 (se dice tres por cuatro). Es este el que se halla por ejemplo, en la base de un vals. El flamenco lo que va a hacer a partir de esta estructura básica es colocar los acentos según una propia disposición.

En el fandango está la fuente del principio, no fue ni la soleá, ni la seguiriya. Este ritmo tiene muchos derivados.

Los doce tiempos en que se divide su compás se acentúan como sigue:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 y 12

GRANDES CANTAORES DEL FLAMENCO

PEPE MARCHENA



JUAN TALEGA

PERICÓN DE CÁDIZ

TIA ANICA "LA PIRIÑACA"

RAFAEL ROMERO

AGUJETAS EL VIEJO Y MANUEL AGUJETAS

FERNANDO TERREMOTO

BERNARDA DE UTRERA

TIO BORRICO

LA SOBRIEDAD Y ELEGANCIA DEL FLAMENCO

EL GÜITO


TONI "EL PELAO"


BELÉN FERNÁNDEZ




LA TRUCO



LUCERO TENA

¿QUÉ ES EL JAZZ?

Bailar es conocer nuestro cuerpo por medio del movimiento, sentirlo, descubrir su sensibilidad; pero también es diversión, ritmo, relajación y expresión.

¡Ven y descubre al bailarín o bailarina que llevas dentro!

¿Conoces el Jazz?

Aprende los pasos basicos, trabajo de piernas, isolaciones, trabajo de piso , el ritmo, saltos y giros

Diferentes estilos de rutinas, variaciones y coreografías: jazz, modern-jazz ,comedia musical, funky, adagio, latino...coreografias completas

El Jazz, es un movimiento de
baile popular que surge en Estados Unidos a principios del siglo XX. Tiene su
origen en las danzas de origen africano del siglo XlX y, más tarde, fue
adoptado por la sociedad blanca. 

Un estilo más pulido es el
Broadway Jazz. Este último se baila en los músicales de New York. 

Actualmente se le llama de forma
equivocada "baile moderno".

Este estilo acentúa la línea
corporal, la movilidad del torso. Se caracteriza por un trabajo de piernas
rápido y preciso; y, se exageran los movimientos de ciertas partes del cuerpo
como los hombros o la cabeza, a veces, de forma muy sensual.

Son los bailes que habitualmente
vemos en las presentaciones de los programas de tv, en las entregas de premios,
comedias musicales o en los videoclips. 

Generalmente, las clases constan
de mucho estiramiento y ejercicios para fortalecer TODOS los músculos, sobre
todo los abdominales. 

El Jazz es una forma de baile que
resalta la originalidad y el estilo individual de cada practicante. 

Para muchas personas resulta
mucho más satisfactorio practicar Jazz Dance que ir a un gimnasio. Es
mucho más completo, puesto que no sólo se trabaja la parte física sino que
también la parte mental y espiritual.

Existen muchos beneficios, tanto
físicos como emocionales, pues se trata de un completo ejercicio para el
cuerpo:

1) Ayuda a corregir problemas
posturales

2) Fortalece las piernas

3) Favorece la circulación

4) Disminuye el estress

5) Aumenta la flexibilidad y el
equilibrio

6) Mejora el sueño 

7) Ayuda a quemar calorias 

8) Ayuda a adoptar una buena
actitud

9) Aumenta la gracia y la
autoestima 

10) Aumenta la elongación,
coordinación y disociación de movimientos.

ORIGENES DEL JAZZ/FUNKY

Orígenes

Funky, adjetivo derivado del sustantivo funk (olor nauseabundo), es la forma en que los músicos negros dejazz de los años 1950 llamaban a un estilo de hacer música sin complicaciones, fuerte y rítmico, lleno de sentimiento, que reflejaba la herencia del blues, el gospel y la tradición africana. El calificativo funky, por tanto, no significa simplemente música animada y bailable, para lo que ya existía la denominación groove ogroovy. Por el contrario, hace referencia a componentes como emoción, profundidad, sentimiento... un jazz visceral, con tintes de blues.

No se trata, pues, tanto de un estilo de jazz como de una forma de tocar jazz. Está en la base, pero es diferente del estilo musical denominado Funk

El funky aparece, vinculado al jazz, a mediados de los años 50. Este funky jazz privilegia los elementos especificos de la música afroamericana, que participan esencialmente de la tradición negra:

Ritmos fuertemente acentuados, con reminiscencias de la polirritmia original

Expresividad afectiva, especialmente intensificada

Empleo abundante de las blue notes y de las estructuras armónicas del Blues

Referencias constantes a las Work songs y al Gospel

Utilización relativamente frecuente de ritmos ternarios, como el vals

Esta tendencia a la revalorización de los valores tradicionales de su patrimonio cultural, no es nueva entre los músicos negros.

El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:

En primer lugar, tanto por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él, como por su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos musicales, como el rock and roll, que terminarían por evolucionar de forma independiente al jazz.

En segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales

Danza jazz se originó a partir de la African American vernáculo baile de finales de 1800 hasta mediados de 1900.

. Hasta mediados de los años 1950, el término "danza jazz" a menudo se refiere a tocar en el baile, porque tocar en el baile (conjunto de jazz a la música) es el principal rendimiento de la danza de la época.

Durante los últimos años el jazz, las formas populares de la danza jazz se Cakewalk, Bajo Negro (danza),Charleston, jitterbug, Boogie Woogie, Swing, el baile y el Lindy Hop.

Después de la década de 1950, los pioneros, como Katherine Dunham tomó la esencia del Caribe y danza tradicional en un arte escénico.

Con el creciente dominio de otras formas de entretenimiento de música, danza jazz evolucionó en Broadway en la nueva, buen estilo que se enseña hoy en día y conocido como Modern Jazz, mientras que la danza toque ramificada fuera a seguir su propio camino evolutivo independiente.

.La actuación de jazz estilo de baile se popularizó en gran medida por Bob Fosse 's de trabajo, que se ejemplifica en los espectáculos de Broadway, como Chicago, Cabaret, Damn Yankees, y el pijama del juego.

Hoy en día, la danza jazz está presente en muchas diferentes formas y lugares de celebración. Danza jazz se enseña en las escuelas de baile y danza realizadas por empresas de todo el mundo.

Sigue siendo un elemento esencial del teatro musical coreografía, en las que puede entrelazados con otros estilos de baile como apropiado para un espectáculo.