sábado, 29 de agosto de 2009

ANATOMÍA ELEMENTAL

5 MANERAS DE PREVENIR LOS DOLORES MUSCULARES

1. Estírate antes y después de hacer ejercicio.

2 .Dedica unos minutos a hacer unos pocos ejercicios de calentamiento y para calmarte antes y después de hacer ejercicio enérgico.

3. Aumenta tu nivel de dificultad poco a poco, no a saltos agigantados.

4. Bebe abundante líquido antes, durante y después de hacer ejercicio.

5. En el trabajo: varía tus actividades tanto como te sea posible y trata de estirarte por lo menos una vez por hora.


ESPONDIOLOLISTESIS

Esta lesión es la que tengo dignosticada desde hace casi 6 años. Es una lesión bastante delicada, pero a base de trabajo físico y mental es posible superarla.

Dejé de bailar más de dos años, por los estudios médicos. Afortunadamente el día que me dieron el resultado, supe que con mucho esfuerzo volvería a la danza. Hay muchas cosas que ya no puedo, ni podré hacer, pero el simple hecho de interpretar el baile más simple me hace sentir viva.




ANATOMÍA ELEMENTAL

EJES Y PLANOS



EL HUESO




ARTICULACIONES



PROPIOCEPCIÓN

La información que transmiten los receptores nerviosos de la cápsula articular permite hacernos una "imagen interna" de nuestra postura y colocación y sobre todo si la unimos a lo que procede de los tendones y los músculos. Es un  factor clave tener una buena propiocepción para un movimiento armónico.





EL MÚSCULO



PEQUEÑO DICCIONARIO LESIONAL

CONTRACTURA

Una contractura muscular es, tal y como su nombre indica, una contracción continuada e involuntaria del músculo o algunas de sus fibras que aparece al realizar un esfuerzo. Se manifiesta como un abultamiento de la zona, que implica dolor y alteración del normal funcionamiento del músculo. Suele aparecer cuando dicho músculo realiza una actividad inapropiada en intensidad o en función.




Las contraturas pueden aparecer en el momento en el que estamos realizando el ejercicio o después. Las primeras se producen porque hay una acumulación de los metabolitos, que provocan dolor e inflamación, al no haber una suficiente irrigación sanguínea que depure la zona. Las segundas se deben a la fatiga excesiva de las fibras, que al acabar el ejercicio ven disminuida su capacidad de relajación.

Lo primero que hay que hacer para tratar una contractura es prevenirla, y para ello que mejor que realizar un buen calentamiento para preparar al músculo antes del esfuerzo. Una programación progresiva en intensidad de las cargas también ayudará, de menos a más es el principio de intensidad. Un buen trabajo de flexibilidad también las evita al mejorar la distensión del músculo y facilitar la recuperación del músculo tras el entrenamiento. Una vez que tenemos una contractura no queda más remedio que tratarla. No es conveniente tratar una contractura por sí mismo con masajes inapropiados o fármacos aconsejados, lo mejor es ir al médico o fisioterapeuta para que vea de qué tipo de contractura se trata y cuál es el mejor método para su tratamiento, entre los cuales se encontrarán:

■Miorelajantes y antiinflamatorios: ciertos fármacos logran relajar la musculatura y reducir la contracción. Se suelen utilizar sobre todo en los casos en los que el dolor es muy acusado. Siempre deben de estar prescritos por tú médico

■Calor local: suele ser muy útil al conseguir un efecto relajante y analgésico.

■Masajes: como hemos dicho antes los masajes deben de darse por personal cualificado, sino la contractura irá a peor. El masaje provocará un aumento del flujo sanguíneo que mejora la recuperación de tejidos y limpieza de metabolitos además de propiciar una relajación del músculo, reduciendo la tensión y por tanto el dolor.

■Los estiramientos y la actividad ligera en el agua son aconsejables trás la fase aguda de la contracción

¿QUÉ SON LOS TENDONES, LIGAMENTOS, ESGUINCES Y DESGARROS MUSCULARES?



LA PELVIS




MÚSCULOS DE LA PELVIS



ARTICULACIÓN DE LA CADERA



(EN CONSTRUCCIÓN)

HUESOS DEL MIEMBRO INFERIOR

ARTICULACIÓN DE LA RODILLA

ARTICULACIÓN DEL TOBILLO

HUESOS DEL PIE

MÚSCULOS DEL PIE

ARTICULACIONES DEL PIE

PSOAS ILIACO

MÚSCULOS DEL MUSLO

CUÁDRICEPS

MÚSCULOS DE LA REGIÓN INTERNA

ISQUIOSURALES

MÚSCULOS DE LA PIERNA

IRRIGACIÓN E INERVACIÓN DEL MIEMBRO INFERIOR

MÚSCULOS DORSALES

MÚSCULOS DEL TORAX

MÚSCULOS DEL ABDOMEN

HUESOS Y ARTICULACIONES DE MIEMBRO SUPERIOR

GRUPOS DE MÚSCULOS PROXIMALES

Información obtenida de:

Dr. Leonardo Coscarelli (vídeos)

Dr. Juan Bosco Calvo

http://www.efisioterapia.net/





 

LAS CASTAÑUELAS

Las orejas son la parte superior de la hoja y contiene dos orificios por donde pasa el cordón o cabo para sujeta las dos hojas entre sí y al dedo pulgar.
Llamaremos puente o bisagra a la parte más estrecha de la castañuela.
El punto es el lugar de contacto de las hojas esta ubicado en la base de concha. En función de esta área el sonido puede cambiar de una castañuela a otra y de ahí su propio sonido.
El labio es el borde que hay entre el círculo que limita el corazón y el borde de la concha.
LOS SONIDOS de la castañuela.
Un par de castañuelas tiene básicamente 5 sonidos principales.
El sonido de repiqueteo o carretilla.
Se toca en la castañuela Hembra usando todos los dedos de la mano.
El movimiento ha de hacerse desde el dedo meñique hasta el índice.
Meñique - anular - corazón - índice (Castañuela Hembra) RE - PI - QUE - TEO
El sonido TAC.
Es el sonido de la castañuela MACHO usando los dedos Corazón y anular.
El sonido TIC.
Es el sonido de la castañuela HEMBRA usando los dedos Corazón y anular.
El sonido TIAC.
Es la mezcla de sonidos de las castañuelas MACHO y HEMBRA tocadas ambas a la vez usando los dedos Corazón y anular.
El sonido de CRUZ.
Es cuando se golpean ambas castañuelas entre sí, por las hojas para ello se ha de realizar un movimiento de cruce para producir este sonido.
Un patrón de pasodoble sería algo así :
RE - PI - QUE - TEO - TIC
RE - PI - QUE - TEO - TIC
RE - PI - QUE - TEO - TIC
TAC - TIC
......Repetir varias veces.........
RE - PI - QUE - TEO - TIC
RE - PI - QUE - TEO - TIC
RE - PI - QUE - TEO - TIC
CRUZ - TIAC
Germán Pérez guitarreria.com

Saber cuál es la talla de castañuelas que necesitas es muy fácil. Solo tienes que seguir estas instrucciones. Con la mano estirada, mídete la palma por la parte más ancha, justo por debajo de los dedos pero sin incluir el pulgar, tal y como se indica en el dibujo. Luego, comprueba la medida obtenida en la tabla para averiguar con exactitud cuál es tu talla. No te preocupes si has usado pulgadas o centímetros, porque en la tabla encontrarás ambas posibilidades.

Nota: Artículos copiados de internet

miércoles, 19 de agosto de 2009

ORIGEN DE LA ESCUELA BOLERA Y OTROS ARTÍCULOS

Su origen se sitúa a finales del siglo XVIII. La corte de los Borbones trajo consigo a maestros franceses de ballet clásico, cuyas enseñanzas se fundieron con las danzas populares patrias. El resultado fue un estilo que sumaba la media punta, las castañuelas, el braceo y pasos clásicos que llevaron por Europa artistas como Rosita Mauri, primera bailarina y luego maestra de la ópera de París, la pareja Dolores Serral-Mariano Camprubí y “la nena” Manuela Perea. Por parte extranjera, destacaron Fanny Elssler y Marie Guy Stephan, que se trasladó a vivir a Madrid para aprender bolera, donde formó pareja con Marius Petipa, un virtuoso con las castañuelas. Antonio Ruiz Soler, Pilar López, Mariemma, la histórica familia Pericet son algunos de los grandes maestros que durante el siglo XX mantuvieron la tradición.

Esta estilizacion se ha producido gradualmente y sin tener conciencia de cuando y de que manera, por ello en la actualidad es dificil catalogar que pasos son propios de la Escuela Bolera y cuáles no lo son. El sistema seguido por dichas escuelas, era semejante al método que tenia el ballet clásico en el que probablemente se inspiraron; ejercicios en la barra y en el centro, destinados a crear una técnica y una vez conseguida, se aplico a los bailes que quedaron sometidos a estructuras fijas, eliminando así toda improvisación del bailarín. Los bailes que dio a conocer La Escuela de Palillos o Bolera se han conservado intactos de técnica y nomenclatura. Por ejemplo: los panaderos, oles, boleros, seguidillas, fnadangos, jaleo de jerez, la malagueña y el torero, el vito, la cachucha, ect. Algunos de ellos, con numerosas variantes coreográficas han llegado a formar un reprtorio muy extenso. A pesar de estar agrupados bajo una misma denominación, estos bailes están repartidos entre dos técnicas muy distintas; mientras los boleros tiene saltos, vueltas, trenzados y pasos de elevación muy dificiles, los oles, jaleos, cachucha, etc., se centran mas en la gracia un poco desenvueltas y la picardía mientras evolucionan con pasos sencillos a ras del suelo.

Lo que es cierto, que en la actualidad hay dos escuelas boleras, una que pertenece a sus primeros intérpretes graficos que tenemos (Antonio Ruiz, Pilar Lopez - primera mitad del siglo XX) de una ejecucion tecnica sencilla; y otra en la que se depura o afrancesa aún mas la tecnica (la actual) siendo el Ballet Nacional de España en que reune una mayor muestra. Aida Gómez, se ha destacado como una de las mejores bailarinas de Escuela Bolera actual.

No olvidemos esto: DANZA POPULAR + BALLET CLASICO = ESCUELA BOLERA.

Danzas Populares, ancestrales sin academicismos, tradicion oral (Mas) Escuela Francesa, origina Escuela Bolera o de Palillos

BAILE FLAMENCO (movimientos no estilo)+ BALLET CLASICO+ ESCUELA BOLERA = DANZA ESPAÑOLA.

Fuentes de información:

http://www.danzaballet.com/

http://www.elpais.com/

Youtube





Respuesta de Aida Gómez en relación a la diferencia que existe entre la Escuela Bolera y las demás danzas españolas:

—Hace dos meses presentó el espectáculo Permíteme bailarte, con mucho éxito, para sacar a la luz la Escuela Bolera. ¿Puede explicarnos en qué se diferencia esta danza de las demás españolas?

Tenía muchas ganas de hacer un espectáculo con esta danza porque es muy difícil y se está perdiendo. La Escuela Bolera es una escuela con una técnica diferente a las demás que hay en el mundo y esa técnica sólo la puede hacer un bailarín español porque se trata de danza clásica a un ritmo muy rápido tocando castañuelas y con carácter español, por tanto, no hay ningún bailarín en el mundo que pueda bailar la Escuela Bolera. De esta Escuela son los bailaores de La Cachucha, Los Panaderos, del siglo XIX como muestran grabados y pinturas que se encuentran en el Museo de El Prado. Los bailarines llevan zapatillas de ballet clásico y vestidos con aire flamenco; hay Sevillanas boleras porque es una danza que procede del pueblo e influyó en otras danzas españolas. En España hay una riqueza inmensa en la danza, pero la gente prefiere decir que ha ido a ver un espectáculo de ballet contemporáneo venido de fuera porque le parece que es mucho más moderno que ir a un espectáculo de danza española.



Vídeo de Aida Gomez bailando "Fandango del candil"                              http://www.youtube.com/watch?v=UBuBAPBFwVI



Entrevista realizada por Mercedes Albi

Entrevista completa en:  http://www.eter.es/dn/notis/albinoticia.php?id=12550

Nos reunimos con el maestro Eloy Pericet la mañana que Madrid amaneció con sus calles nevadas.

El maestro alegre, disciplinado y puntual, completamente ajeno a las inclemencias metereológicas, acudió a la cita sin un minuto de retraso. No le había resultado fácil encontrar un hueco en su apretada agenda, pero aquellos que albergan dentro de sí el tesoro de la sabiduría, suelen ser generosos a la hora de repartirla. Y es que Eloy Pericet es -junto con sus hermanos-uno de los más fieles testigos que conserva la memoria del baile español.

Ellos son la única familia de artistas qu posee el provilegio de haber aprendido las danzas boleras, transmitidas directamente de generacion en generación, dede una tradición que hunde sus raices en el siglo XIX. El maestro Eloy Pericet el depositario de un legado, escencia del baile puro, cincelado paso a paso por el tiempo.

-¿Cómo fue que llegaron hasta usted las danzas de la Escuela Bolera?

-Mi abuelo, Ángel Pericet Carmona, el padre de mi padre, las aprendió de Amparo Álvarez, la Campanera, una famosa bailarina sevillana, nacida en 1830 y retratada en un grabado de Gustavo Doré; posteriormente, mi padre, Angel Pericet Jiménez y sus dos hermanas, Concepción y Luisa, formaron el Trío Pericet. Nosotros, con mi hermano Ángel a la cabeza, somos la tercera generación que mantiene la pureza de un estilo cuyas raíces se han transmitido de generación en generación desde hace 200 años.

-Quién fue el creador del método Pericet?

-Mi abuelo fue el primero en crear en España un método que ordenaba el aprendizaje de la danza bolera de forma cronológica, según el grado de dificultas. Así, primero se enseñan las diez vueltas que son la base de la técnica, para, poseriormente, divididos en tres cursos o grupos de ejercicios, trabajar los encadenamientos de pasos.

-Es famosa la polémica existente entre el estilo Pericet y el concepto de danza bolera que tenía Mariemma, ¿Cuál es su opinión?

-A la danza bolera le han dado unos retoques, unos afortunados y otros no. Mariemma enseñaba la escuela bolera partiendo de la técnica del ballet clásico internacional, pero en esta mezcla se pierde la pureza de moovimientos de la escuela española. Para mi el mayor mérito de Mariermma es que ordenó y sistematizó la enseñanza de la danza en los centros públicos.

-¿Constituye la danza bolera el verdadero ballet clásico español?-

-No, el clásico español es un estilo al que denomino, estilizado o de coreografía libre, el cual tiene como base la música de los compositores clásicos españoles (Soler, Falla, Albéniz, Granados, Rodrigo...)

-Hay bastante confusión en relación a los conceptos, ¿podría aclarármelos?

Yo voy a contarte la verdad, lo que realmente es. Verás, la danza española se compone de cuatro ramas: folklore, danza bolera, flamenco y danza estilizada o clásico español. Esta última surge como una derivación de las otras tres ramas. Así, el clásico español puede ser una estilización tanto del folklore, como de la bolera o del flamenco. 

-Cíteme un ejemplo de estilización que le guste.

-La compañía Ibérica de Danza, hace una estilización del folklore que considero muy buena. Yo no estoy en contra de la estilización, ni de la fusión. Una estilización, si se hace bien, a mi me encanta. Pero hay que conservar la base histórica de los bailes tal como son y fueron, son el gran legado de la danza española. Somos el país con el folklore más rico y variado del mundo. En realidad todas las ramas de la danza tienen su origen en el folklore.

-Cuál cree que sería la manera idónea de preservarlo?

-Si se creara una compañía nacional de folklore que pudiera girar por el mundo, el éxito sería de locura. Cuando los Coros y Danzas viajaban al extranjero, las localidades se agotaban con varias semanas de antelación, y eso que se trataba de una formación de aficionados. Una compañía nacional de folklore español podría realizarse fácilmente constituyendo una rondalla que interpretase todas las regiones. Fíjate, por ejemplo, en Méjico, un país con una tradición folklórica menos variada que la nuestra ¡Y tiene dos compañías nacionales de folklore.

-Cómo nace del folklore la escuela bolera?

-Los bailes populares se estilizan y se interpretan de una manera más refinada para ser bailados por los cortesanos. Los caballeros y las damas aprenden las danzas. Los acontecimientos históricos también influyen en su desarrollo, por ejemplo, durante las Cortes de Cádiz, los maestros acuden a esa ciudad escapando de la invasión francesa y muchos se quedan en Andalucía. También fue muy importante el impulso conferido por la reina Isabel II. Ella creó una escuela de danza en el Teatro Real, y para que alguien pueda imaginarse la importancia de dicha escuela, basta contar que la razón por la que Marius Petipa vino a España fue por haber sido contratado como maestro del ballet clásico del Real. Su entusiasmo al conocer la danza española fue tal que se trajo a toda su familia para aprenderla, y se marcharon a vivir a Sevilla durante varios años.

La escuela bolera poco a poco va evolucionando hasta consolidarse en unas danzas prototipo. Y es que Escuela Bolera consiste en unas danzas específicas que se dividen en cinco grupos. Esto es la esencia, el baile puro bolero, el resto ya son estilizaciones de la bolera.

-¿Cuáles son estas danzas?

-Te las voy a enumerar: "Jaleos", es un baile de mujer y son el Olé de la Curra, el Jaleo andaluz, el de Jerez, la Macarena y el zapateado de María Cristina; "Seguidillas", que pueden ser manchegas boleras, sevillanas boleras y malagueñas académicas; "Boleros": liso o robado, la Cachucha (danza que se hizo famosa en toda Europa, pues grandes estrellas del ballet como la Essler y la Cerrito venía a España a aprenderla); "Bailes de pareja" que son las panaderas; la flamenca; la tertulia, la madrileña y la maja y el torero.

Los bailes de pareja solían interpretarse dentro de un género escénico llamado Balletos, que eran una especie de pequeños sainetes danzados representados en los cafés-cantantes y en los teatros. Lamentablemente, no han llegado hasta nosotros en su integridad, aunque sí se conserva algún libreto. Mi padre, que además de bailarín era músico, fue autor de alguno de ellos.

Y el quinto grupo de bailes boleros, que se llaman "De zapateado" son las peteneras, soleares de arcas, caracoles, el vito, jaleo de gitanos, y los fandanguillos de Huelva.

-Entonces, ¿el Ballet Nacional de España hace danza bolera?

-No, el BNE hace danza estilizada o clásico español, aunque pienso que debería tener en su repertorio las danzas boleras, porque no las tiene. Pero para ingresar en el BNE a los bailarines se les exige saberlas.

-¿Cuál es el estado actual de la Escuela Bolera?

-Ha atravesado un periódo en el que casi se olvida, pero parece que se está recuperando el interés, y hay una revitalización que la está rescatando del baúl en el que se encontraba escondida. Cuando volví de Argentina, pues allí se fue a vivir mi familia (mi hermana mayor se casó con un argentino, y luego se marcharon mis padres y el resto de la familia. En Buenos Aires somos muy famosos. Me reconocen por la calle) había danzas que estaban completamente olvidadas, como las sevillanas boleras. Mi labor es revivirla. Soy el retén de la escuela bolera en España y, afortunadamente, hay gente que la está sacando adelante. Es necesario conocerla porque esto es como pintar, y el artista debe manejar el pincel antes de desarrollar su propio estilo.

-¿Cuál es a su juicio el mayor problema al que se enfrentan los bailarines cuando terminan sus estudios?

-No es un problema de falta de calidad, pues del Centro Andaluz de Danza estamos sacando muy buenos profesionales, pero el gran problema al que se enfrentan los alumnos es la falta de salidas. Los chicos trabajan mucho durante años. Hay días en que entran a las ocho de la mañana y salen a las ocho de la tarde, pero terminan sus estudios y no hay trabajo. He visto bailarinas de clásico, con su talento mal gastado por falta de oportunidades, y apareciendo en los conjuntos de baile en los programas de sábado noche en la televisión. Antes había más trabajo, más compañías donde encontraban un porvenir (Rosario, Mariemma, Pilar López...)

-Siempre les queda el camino de la docencia

-Pero es una pena ponerse a enseñar con 22 años, pues deben vivir, bailar, girar, conocer los escenarios del mundo...En esta vida cada cosa llega a su tiempo y la etapa docente, el convertirse en maestro, debe de llegar al final de una carrera como bailarín ¿Cómo si no pueden transmitir a los alumnos la experiencia?

Actualmente, en España cualquiera puede ser maestro. Hacen un master aquí y allá, amplían currículum teórico...¡Sin poner un pie en el escenario! Yo las llamo maestras de carpetilla. Si bien, hay buenos maestros que no han sido grandes bailarines, y grandes bailarines que no han sabido ser buenos maestros, pero la experiencia en el escenario es algo insustituible.

-¿La falta de valoración de nuestras danzas tradicionales por parte de las autoridades culturales, piensa que puede provenir de que se asocian con la época franquista?

-Si esa fuera la razón sería una soberana estupidez. ¿Qué pensariamos si los rusos eliminasen sus bailes tradicionales o su ballet clásico, porque se potenciaron durante la época soviética?

En España no se está valorando suficientemente el gran tesoro cultural de nuestra danza. Ella ha llegado a nosotros a través de los siglos por encima de muchas vicisitudes políticas, e incluso de las guerras. Confundir política con cultura es un error muy grave. La cultura es lo que identifica a los pueblos, un algo que los hace únicos y que se forma y evoluciona desde su propia raíz. Al árbol sin raíces lo puede arrastrar el viento.

PANADEROS



SEGUIDILLAS MANCHEGAS



SEVILLANAS BOLERAS



EL OLÉ DE LA CURRA



JALEO DE JEREZ

ORIGENES DE LA "FERIA DE ABRIL"

Los origenes de la Feria de Abril se encuentran en el 25 de agosto de 1846 cuando Narciso Bonaplata (catalán) y José María de Ybarra (vasco) redactaron una propuesta que llevaron al Cabildo Municipal pidiendo que le autorizaran durante los días 19, 20 y 21 de abril para celebrar una feria anual, permiso que les fue concedido después de unos "tiras y aflojas" con el alcalde Conde de Montelirio, que pensaba que ya existían otras dos ferias muy próximas, la ganadera de Mairena del Alcor (cuya Feria es la más antigua de Andalucía, desde 1441, y primera en celebrarse, una semana antes que la de Sevilla), que velarían el éxito que prometían los dos organizadores. En marzo de 1847, la reina Isabel II concedió a Sevilla el privilegio de feria, celebrándose un mes más tarde la primera de la ciudad con la duración de los tres días expresados. La reina no visitó la feria hasta pasados unos años, en 1877, siendo su acompañante el alcalde Ybarra. El Cabildo Municipal vio que la idea del vasco y el catalán era buena y además estaba secundada por numerosos ganaderos y agricultores.

Ahí es cuando comienza la primera Feria de Abril sevillana.

A partir de la década de 1920 la feria se empieza a parecer a lo que es ahora, una ciudad artificial y efímera de sólo unos días de duración donde se instalan casetas para el regocijo de los visitantes foráneos y autóctonos, vendedores, juerguistas, curiosos, artistas y famosos.El punto de partida de la fiesta se inicia en primer lugar con la noche del pescaíto, cena previa al alumbrado o alumbrao cuyo plato principal es pescado frito acompañado del característico vino fino o la manzanilla. Después se prepara todo para el alumbrao, esto es el encendido de las miles de bombillas de la portada y calles del recinto. Se realiza cada martes oficialmente a la 0 hora en punto En los primeros tiempos de la feria al estar relacionada con la venta de ganado lo que se calificaba de caseta era el equivalente a un establo, en la correspondiente al año 1849 el Ayuntamiento montó la primera caseta que se puede decir, "de verdad", su estilo era el de una tienda de campaña, con la intención de vigilar y mantener el orden público, cambiando al poco tiempo debido al ambiente festivo que allí existía. Un año después se colocaron otras casetas con diversos elementos de ocio, alimenticios y otras utilidades.


Las sevillanas (cante y baile)El cante y baile típico de la Feria de Sevilla, aunque como su nombre indica, de Sevilla en general. Su origen se encontraría en los años previos a la época de los Reyes Católicos, en unas composiciones que eran conocidas como "seguidillas castellanas", con el tiempo evolucionaron, añadiéndose el baile en el siglo XVIIIhasta llegar a los cantes y bailes con que son nombradas actualmente. El "traje de feria" Consiste en el traje típico de la ciudad, su antigüedad se remonta a los primeros tiempos de la feria, donde acudían las mujeres de los tratantes o comerciantes, muchas de la etnia gitana y también campesinas, vestían cómodas batas de faena, a las que se les añadía dos o tres volantes que con el transcurrir de los tiempos se fueron convirtiendo en moda, además de ser una prenda cómoda de llevar, realzaba el cuerpo femenino dándole un toque de sensualidad que no conseguían con otras ropas.



Al ser la mayoría de las casetas privadas, es aconsejable venir a la Feria con los sevillanos, que nos acompañarán en su ruta habitual por casetas de conocidos y amigos. En la Feria se diferencia el día y la noche. Destaca durante el día el Paseo de caballos, y por la noche, el flamenco y las copas hasta altas horas de la madrugada. El coche de caballos, compañero inseparable del hombre desde el siglo XIV antes de Cristo, pasó a ser una reliquia del pasado cuando aparecieron los vehículos a motor.Pese a ello, las calles del Real de la Feria de Sevilla se resisten a que el progreso cambie su fisonomía.

Así, si en los primeros años los tratantes de ganado se trasladaban a Sevilla en sus calesas y jardineras para negociar la compra y venta de las cabezas de ganado, hoy la Feria es un espacio donde se dan cita, año tras año, los carruajes más bellos de España, los mejores cocheros y los más espléndidos caballos. Tampoco se entiende la Feria sin los caballistas ataviados con traje corto y sombrero de ala ancha.Es el paseo de caballos.



















































































































































































































































































































































































































lunes, 17 de agosto de 2009

LA TÉCNICA EN LA DANZA

He podido ver con mis propios ojos que muchos bailarines con tal de tener alumnos y por supuesto ingresos, les hacen creer que bailar es cosa de días.

Existen muy buenos bailarines, que lamentablemente no tienen experiencia en la docencia, bailarines mediocres que resultan buenos profesores, malos profesores que han sido también malos bailarines y por supuesto la combinación perfecta "buenos bailarines y excelentes profesores" estos últimos muy difíciles de encontrar.

Muchos de ellos se saltan por completo la técnica, fundamental inclusive para los alumnos aficionados.

Se suele pensar que la técnica es aburrida y nada mas alejado de la realidad; tampoco vamos a engañarnos y decir que es divertida puesto que es el preludio para poder llegar a bailar correctamente.



El témino "técnica" viene de una palabra griega que significa "habilidad", "arte". Para un bailarín, la técnica consite en la habilidad de utilizar sus movimientos físicos con eficacia. La técnica en el baile da seguridad y soltura.

Nuestra obligación como profesores es enseñar a moverse con las formas primarias, fundamentales de utilizar el cuerpo.

Dado que en el baile participa el ser en su totalidad, se desarrollan diversas potencialidades del cuerpo, de la mente y del espíritu.

El principal objetivo de ls clases de baile consiste en ayudar a descubrir y desarrollar esas potencialidades, independientemenre de conseguir dominar el estilo elegido.

OBJETIVOS CORPORALES

1.-Percepción del movimiento

2.-Percepción del ritmo

3.-Pasos básicos

OBJETIVOS MENTALES

1.-Percibir los intevalos de tiempo, contar.

2.-Percibir intervalos espaciales, dirección, trazado y relaciones corporales.

3.-Comprender las leyes físicas de la moción: Impulso, inercia, gravedad, accion y reacción.

4.-Concentrar, recordar, verbalizar e imaginar.

OBJETIVOS ESPIRITUALES

1.-Participación, autoinspiración, goce, plenitud.

2.-Relajación

3.-Sensibilidad

4.-Expresividad

5.-Socialización: aceptar los desafíos, el riesgo, la autodisciplina, el trabajo en común.

6.-El respeto a los demás y a sí mismo.



Muchos de vosotros queréis aprender a bailar como un medio de diversión, esto no excluye que siempre necesitaremos los principios básicos de la técnica para conseguir mejore resultados.

Yo como profesora os dare las bases para conseguir vuestro objetivo, pero de vosotros dependerá conseguirlo o no, puesel interés estádentro de cada uno.

Repasar en casa lo aprendido, tanto física como mentalmente es fundamental, mínimo 15 minutos.

Por último recordarles que para asistir a cualquier clase, en este caso de Danza lo más importante es "el entusiasmo y la disciplina".

Aida Mora

TÉCNICA DEL BALLET CLÁSICO



TÉCNICA DE JAZZ



TÉCNICA DE FUNKY



TÉCNICA DEL FLAMENCO



FLAMENCOFUNKY

viernes, 7 de agosto de 2009

ANIMACIONES DE BAILES


 HP HOP 


 


TANGO ARGENTINO









Ryan Woodward comenzó su carrera como animador / diseñador y artista del guión gráfico en 1995. 


Ha trabajado para Warner Brothers Feature Animation, Sony Pictures, Cartoon Network, Walt Disney Studios y Marvel Entertainment y DreamWorks Pictures en películas como Space Jam, El gigante de hierro , Osmosis Jones, Spider-man 2, Spider-man 3, Donde viven los monstruos, Ironman 2 , y Cowboys and Aliens y Los Vengadores (2012). Ryan ha producido y dirigido 3 cortometrajes, El Lago, La Tortuga y El Tiburón y extranjeros que han sido proyectados en más de 40 festivales de cine en todo el mundo.  Ryan es profesor adjunto del programa de animación en la Brigham Young University, donde enseña el storyboard, figura dibujo, el desarrollo visual y animación. Ryan tiene un BFA de la Universidad Brigham Young y un MFA de la Academy of Art University en San Francisco. En la actualidad es miembro del IATSE , El Gremio de Directores Artísticos.








The Skeleton Dance, o más conocida como "La danza del Esqueleto" en Hispanoamérica, es un corto animado de las Silly Symphonies de Disney creado en el año 1929. Fue producido y también dirigido por Walt Disney, además fue animado por Ub Iwerks


En el corto, un grupo de esqueletos bailan y crean música en un tenebroso cementerio, los esqueletos usan el sónido de los árboles y de los animales para acompañar su baile. 


Este corto fue el primero en la serie de Silly Symphonies de Walt Disney


Las notas musicales de este corto animado, fueron creadas por Carl Stalling, que luego crearía la música de otros cortos de Disney


Mucha gente quedó impresionada con "The Skeleton Dance", debido a que los personajes no hablaban.



Este notable corto aparece en la famosa saga de videojuegos Kingdom Hearts.







Danse macabre , op. 40, es un poema sinfónico para orquesta, escrito en 1874 por el compositor francés Camille Saint-Saëns, con un texto en francés del poeta Henri Cazalis , que se basa en una vieja superstición francesa .






LOS BRAZOS MÁS BELLOS DEL FLAMENCO

LA TRUCO




MARIA PAGÉS

miércoles, 5 de agosto de 2009

POSICIONES BÁSICAS DE BRAZOS Y PIES

POSICIONES DE LOS BRAZOS

1ª Posición:


















Coloca a los brazos al frente en una forma oval, con las manos curvadas y los dedos agrupados con elegancia y naturalidad. El dedo medio se curvan a un poco más que los otros. Relaja los pulgares para que no se levanten.







2ª Posición:

Abre los brazos de forma amplia pero manténlos en línea con los hombros, ligeramente curvados, con cuidado de no dejar caer los codos. Los dedos han de aparecer delicados y suaves.




3ª Posición: Antebrazo curvado delante de ti, ligeramente adelantado respecto a la cabeza. El otro, extendido y ligeramente curvado, para ayudarte, imagina que algo te sostiene los dedos y el codo.




4º Posición:

Levanta un brazo un formando una curva graciosa ligeramente por delante de la cabeza. El otro, extendido y un poco curvado. En todas estas posiciones conserva encogidos los músculos del estómago y del trasero, la espalda recta y los hombros horizontales y relajados.








5ª Posición:

Levanta ambos brazos en una forma oval, enmarcando la cara, pero sin mover los hombros. Sin alzar la vista, debes saber que tienes los dedos ligeramente por delante de la cabeza.























POSICIONES DE LOS PIES




Las cinco posiciones básicas de los pies se aprenden primero de frente a la barra, luego de lado y, finalmente, en el centro del estudio. Aquí te describimos las posiciones "en face" o de frente.

1ª posición:


Gira los pies hacia fuera juntando los talones. Debes girar cada pierna a partir d ela cadera, no del pie. Al principio es posible que no puedas abrirlos demasiado. Mejorarás a través de un trabajo duro y continuado.




2ª posición:

Gira los pies igual que en la primera posición, pero con las piernas algo separadas y las plantas bien pegadas al suelo. El espacio entre los talones corresponderá al largo de un pie. No te inclines hacia delante ni cargues el peso sobre los dedos de los pies.




3ª posición:

Cruza un pie a medias delante del otro. No olvides que no trabajan sólo los pies, sino también las piernas, mientras el cuerpo se mantiene erguido. El peso del cuerpo debe repartirse equilibradamente entre ambas piernas.

(Levantar el cuerpo: mantén siempre el cuerpo erguido o estirado hacia arriba y verás qué te resulta más fácil girar las piernas a partir de la cadera. También te ayudará a sentirte ligero/a y seguro/a.).




4ªposición:

Ésta es la más difícil porque resulta muy duro mantener la abertura. Coloca un pie exactamente delante del otro dejando un espacio entre ellos. (La distancia entre los pies corresponderá aproximadamente a la medida de uno de ellos).




4b:

También extiste otra manera de realizar esta posición según el método Cecchetti.




5ª posición: Estudiarás esta posición cuando hayas aprendido a mantenerte erguido/a y hayas fortalecido pies y piernas. Los pies están separados, completamente cruzados y tocándose firmemente.




F6ª posición:


Esta posición corresponde a la colocación de los dos pies juntos y unidos por su interior, dedant, es decir, pies juntos y con los dedos hacia delante. Se utiliza en el estudio de la danza moderna o contmporánea (no aparece en el dibujo).



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DANZA BALLET


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